Интерьерная живопись картины

Интерьерные картины нового поколения – выбираем лучший вариант

Такое понятие как интерьерные картины нового поколения в настоящее время действительно имеет право на существование. Поэтому давайте более подробно разберемся в этом вопросе. Прежде всего нужно понять, что такое интерьерные картины и в чем их принципиальное отличие, если оно конечно есть, от просто картин в классическом понимании.

Что такое интерьерные картины?

Картины, написанные рукой художника, особенно если он талантлив, являются произведениями искусства. Но даже если они таковыми не являются, то все равно имеют определенную художественную, культурную и эстетическую ценность. Поклонники живописи приобретают их именно из этих соображений. Некоторые даже имеют очень ценные коллекции.

Ценность же и основное предназначение интерьерных картин состоит в основном в украшении интерьера, то есть его декорировании. Это и является принципиальным отличием интерьерных картин от авторских работ художников.

С этим понятием вроде бы определились.

Интерьерные картины нового поколения

Теперь поговорим по существу заявленной темы статьи.

Давайте попробуем разобраться, чем отличаются интерьерные картины нового поколения от просто интерьерных картин.

В прошлом столетии в качестве интерьерных картин использовались репродукции картин известных художников и постеры в виде плакатов.

Нужно сказать, что качество и тех и других было не на высоте.

Репродукции известных картин

Как было сказано, репродукции были довольно примитивного качества. Люди старшего поколения, наверное, помнят такие картины, распечатанные на бумаге, приклеенной потом на картонку. Это Иван царевич на сером волке, Аленушка с козленком Иванушкой.

Но зато они были доступны по цене и все-таки как-то выполняли свою функцию по оживлению интерьеров строителей коммунизма.

Современные репродукции существенно отличаются от своих предшественников по качеству изготовления и успешно конкурируют с подлинными работами художников.

В чем состоит это отличие?

  • Картины изготавливаются на натуральном холсте (хотя можно и на качественной бумаге, если для вас принципиальна цена).
  • При изготовлении используется современное оборудование, работающее под управлением специальных программ, позволяющее получить идеальную точность и цветопередачу изображения. Такую репродукцию сложно отличить от подлинной картины, особенно если она обработана фактурным гелем, имитирующим мазки кисти художника.
  • Используется экосольвентная технология печати, которая, кроме того, что безвредна и не имеет посторонних запахов, позволяет получать изображение, устойчивое к различным внешним воздействиям. Еще большую устойчивость придает покрытие специальным защитным лаком.
  • Для изготовления рам и подрамников используется натуральное дерево, которое на только экологично, но и более долговечно, как ни странно, в отличие от пластика, который быстро коробится, скручивается и теряет форму.

Конечно, это относится только к производителям интерьерных картин, профессионально занимающихся этой деятельностью и имеющим достаточный опыт и хорошую репутацию.

Бесспорно, одним из таких производителей является московская фирма Artwall , занимающаяся изготовлением абсолютно всех видов интерьерных картин.

Кроме качественных показателей репродукции картин нового поколения отличаются и стилем. Наиболее модными являются копии картин, выполненных в стиле импрессионизма. Они более органично вписываются в современный интерьер, если он, конечно, не оформлен в стиле Классицизма.

Вот несколько примеров таких интерьерных картин.

Современные постеры

Современные постеры, так же как и репродукции картин, претерпели существенные изменения в лучшую сторону. В первую очередь изменились качественные показатели. Постеры могут изготавливаться как на плотной фотобумаге, так и на натуральном холсте, что приближает их к картинам.

Кроме этого изменилась технология изготовления. Теперь это не просто плакат, как было раньше. Современные постеры чаще всего натягиваются на подрамник, а также могут помещаться в раму.

В отличие от постеров советских времен, когда основными темами для изображений были агитплакаты, артисты и спортсмены, для современных постеров существует огромное количество изображений очень разных направлений.

Какие же стили и направления присущи постерам нового поколения?

Однозначно ответить на этот вопрос сложно, поскольку это зависит от возрастной группы, вкусов, предназначения помещения, в котором будет висеть постер. Но, тем не менее, попробуем сформулировать.

Молодые люди предпочитают фотопостеры с изображениями современных городов, автомобилей, мотоциклов, девушек и атлетичных парней.

Людям более старшего возраста нравятся фотопостеры с изображением красивых пейзажей, натюрмортов.

Но основной чертой постеров нового поколения являются, конечно, изображения в стиле абстракции. Необычность таких изображений, необходимость додумывать их смысл, делают такие постеры более подходящими для современного интерьера. Они в большей степени соответствуют духу нашего времени.

Модульные картины

Модульные картины, хотя и являются по сути разновидностью постеров, благодаря своей популярности стали самостоятельным видом интерьерных картин. Поэтому их вполне можно назвать интерьерными картинами нового поколения.

Читать еще:  Интерьерная латексная краска

Для модульных картин, также как и для постеров, существует огромный выбор изображений во всевозможных стилях и жанрах. Среди них по популярности лидируют изображения цветов, эротические темы и, конечно же, абстракция.

Модульные картины, как и постеры, обычно изготавливаются на подрамниках, но иногда отдельные модули помещаются и в рамы. Это уже зависит от личных предпочтений.

Количество элементов или модулей может быть в картине разное. Как правило, от двух до семи. И располагаться они могут как симметрично, так и в неопределенном порядке. И тот и другой вариант одинаково приемлемы.

Кстати, модульную картину в общем-то не сложно изготовить самостоятельно, воспользовавшись этим мастер-классом .

Новые стили в изобразительном искусстве

Кроме перечисленных видов интерьерных картин и стилей их оформления хотелось бы познакомить вас с новыми направлениями в изобразительном искусстве. И одно из них – это создание объемных изображений. Часто они выполняются всего лишь карандашом, но требуют достаточного мастерства и опыта при кажущейся простоте.

Приобретать ли постер с таким изображением решать вам, но какого-то внимания такое направление, безусловно, заслуживает.

Вот несколько примеров такого творчества.

Примеры размещения картин в интерьере

Как выглядит размещение картин разного типа в интерьере комнаты можно посмотреть на некоторых примерах, приведенных ниже. Может быть это поможет вам определиться с выбором интерьерной картины для вашего дома, а может быть офиса.

Заключение

Следует отметить, что все вышеперечисленные виды интерьерных картин следует тщательно подбирать к тому или иному помещению. Ведь картина потому и называется интерьерной, что она должна максимально соответствовать конкретному интерьеру.

Что имеется в виду?

Ну, во-первых, картина должна соответствовать стилю оформления интерьера. Например, постеры и модульные картины хорошо подходят для современных интерьеров и практически совсем не годятся для интерьеров в стиле Классики. В то же время репродукции картин вполне подходят для серьезных интерьеров.

Во-вторых, интерьерная картина должна соответствовать цветовой гамме помещения, если вы хотите, чтобы она органично вписывалась в интерьер, а не была просто ярким пятном. Конечно, к постеру или модульной картине в комнате подростка в этом смысле предъявляются менее жесткие требования. Здесь можно руководствоваться только душевными порывами.

А закончить статью мне хотелось бы тем, что было обозначено в заголовке.

Так что же собой представляют интерьерные картины нового поколения?

Я бы сказал так: хорошие интерьерные картины нового поколения это те, которые изготовлены из качественных материалов, с использованием современных технологий печати и выполнены в стилях, соответствующих духу времени. Для репродукций это, прежде всего, импрессионизм. Для постеров и модульных картин выбор может быть более широким, начиная с фотопостеров, имеющих детализированное изображение и заканчивая абстракцией, которая в настоящее время тоже очень популярна.

Полезную информацию об интерьерных картинах для современного интерьера можно прочесть в этой статье .

Если статья Вам понравилась, то буду признателен за то, что Вы поделитесь ею в соцсетях или оставите свое мнение в комментариях.

Поделиться «Интерьерные картины нового поколения – выбираем лучший вариант»

5 модных стилей в живописи, которые любят дизайнеры интерьеров

Главная / Советы и идеи / Вдохновение / 5 модных стилей в живописи, которые любят дизайнеры интерьеров

Карина Кавьяр, Roomble.com Thu, 08 Nov 2018 08:30:54 +0300

Современная версия раннего французского импрессионизма в живописи

Несмотря на сложное и весьма изысканное название, на самом деле такие картины выглядят очень элегантно и просто, имеют романтичный облик и часто выполнены в пастельных тонах. Современная версия французского импрессионизма отличается более абстрактным видением и часто имеет переходы в стиле омбре.

Такие картины вдохновляют, но в принципе привлекают не слишком сильное внимание в интерьере и поэтому их могут использовать непрофессионалы. В отличие от некоторых других стилей, они не слишком влияют на облик комнаты, лишь добавляют ему глубины.

Современная версия раннего французского импрессионизма в живописи популярна в стилях ар-деко, неоклассика, в современном стиле и минимализме. В определённых цветовых гаммах её даже начали использовать в хай-теке и лофте.

В целом импрессионизм выглядит как смазанная фотография, лик счастья или меланхолии, нежное прикосновение ветра или тепло солнца на вашем лице в майский погожий денёк. Импрессионизм очень эмоционален и чувственен, но при этом редко использует яркие цвета, чтобы сделать эти чувства ярче.

В стиле минимализм обычно выполняют силуэты, например красный круг или квадрат на светлом фоне, силуэт ветви дерева или гор, гладь озера в тумане, тень от веток, дерево на пустом поле, цветы на лугу. Некоторые минималистичные картины тяготеют к азиатскому стилю (изображая пагоды, вулканы), как, впрочем, и минимализм в дизайне интерьера. Но большинство картин — это неясная дымка, но безумно красивая, простые линии с необычными эффектами и переходами по нестандартным оттенкам. Иногда более половины холста занимает обычный белый.

КАРТИНЫ ДЛЯ ИНТЕРЬЕРА

Картины получили широкое распространение для оформления помещений в 14 веке в Европе. В то время почти в ся станковая живопись была по своей сути интерьерной. К артины являлись украшением стен дворцов, и вряд ли кому-то приходило в голову делить их на интерьерные и «неинтерьерные».

Сегодня понятие «интерьерная картина» употребляется художниками , не только в приведенном классическом контексте, но и, как одна из категорий следующей неформальной классификации своих работ :
1. Картины «для себя» — самые творческие, с глубокой сутью, выстраданные, часто составляющие не продаваемый «золотой фонд» художника. Они обладают большой энергетикой, в них живет душа автора. Такие работы создаются, не думая о потенциальных покупателях.
2. Картины выставочные — новаторские, интересные в творческом и техническом плане. Они ориентированы на внимание знатоков живописи, которые сначала смотрят «как написано», а потом «что написано». Эти работы часто целенаправленно готовятся к крупным выставкам, чтобы продемонстрировать потенциал художника.
3. Картины интерьерные — самая многочисленная категория. Она объединяет работы, для большинства людей понятные, п сихологически и эстетически комфортные, доступные по стоимости. Здесь перемешаны как достойные работы профессионалов, так и базарные «шедевры» из разряда «налетай, торопись — покупай живопИсь!». Именно по этой причине сегодня т ермин «интерьерная картина» среди профессионалов имеет пренебрежительный оттенок, как менее творческая, сделанная специально на продажу в угоду массовым вкусам потребителя, имеющая сравнительно низкую цену, иногда дилетантская . Тем не менее, «картины на стенку» позволяют подавляющему большинству художников зарабатывать на хлеб, так как именно они составляют 90% от количества всех продаж.

В категории интерьерных картин обычно находятся работы современных и малоизвестных, ушедших из жизни, авторов. Причисление работы профессионального художника к этой категории не характеризует ее качество, а определяет соответствующий этап в творчестве автора , его положение в табеле о рангах . Если, п о мере движения художника по творческой лестнице вверх, наступает счастливый момент, когда в кругах коллекционеров его имя приобретает известность (увы, чаще после смерти), работы автора, в том числе интерьерные, переходят в разряд коллекционных. З наменитыми становятся е диницы , а их самыми дорогими творениями оказываются те, которые когда-то , по воле случая, покупались за кружку пива и служили украшением стен в трактирах.

Ярким примером художника, чьи картины по всем формальным признакам можно отнести к интерьерным, является один из основателей импрессионизма Клод Моне. Сегодня его позитивные полотна, наполненные светом и цветом, входят в число самых дорогих картин мира и стали мечтой многих коллекционеров.

Настенная живопись в интерьере – современном и классическом

Декоративная живопись в интерьерах квартир – картины и фрески

Изобразительное искусство усиливает и подчеркивает выразительность определенного стиля, поддерживает концепцию дизайна квартиры, может стать основной стилеобразующей деталью. Первобытные люди наносили на стены своей пещеры наскальные рисунки, так проявлялось естественное стремление человека сделать жилище уютным и красивым.

Спустя века настенная живопись в интерьере, развешивание картин, роспись потолков – главные декоративные приемы.

Фрески в интерьере помещений

В переводе с итальянского языка слово «fresco» означает «свежий». Фреска представляет собой художественную роспись по сырой штукатурке, это одна из древнейших техник оформления стен.

Точной даты появления фресок никто назвать не может. До сегодняшних дней сохранились храмы эпохи Возрождения, стены которых украшали величайшие художники-виртуозы: Микеланджело, Рафаэль, Леонардо да Винчи. В искусстве христиан фреска была любимым способом декорирования не только каменных храмов, но и дворцов, и замков.

Искусно созданная фреска в классическом интерьере – не просто элемент декора, но и способ акцентировать функциональную зону.

  • В дизайне ванной комнаты расписанная стена привлекает внимание в зоне купели, пасторальные сцены и природные мотивы действуют расслабляющее.
  • Фрески в интерьере кухни и столовой выделяют зону обеденного стола.
Читать еще:  Наклейки в интерьер

Рисунок часто обрамляют тонкими молдингами, декоративным камнем. Красочные или пастельные фрески на стену в интерьере кухни получают таким образом завершенность и упорядоченность композиции.

  • Фрески в интерьере прихожей – возможность уже в оформлении входной группы подчеркнуть классический стиль апартаментов.

Закарнизная подсветка теплого желтого цвета создает эффект солнечных лучей.

  • Фреска в интерьере гостиной может выполнять две задачи.

Она фокусирует взгляд на одной из стен как зрительном продолжении комнаты – с помощью изображения веранды или террасы.

Второй вариант: росписью украшены все стены, как правило, в технике гризаль (монохромный рисунок) – получается эффект приглушенного фона с пейзажным сюжетом. В классическом дизайне фрески на стену в интерьере гостиной можно дополнить деревянными панелями.

  • Прекрасно вписывается фреска в интерьер спальни, когда смягченные краски подчеркивают спокойное настроение комнаты.

Разместить рисунок можно на стене за изголовьем кровати, а нишу высветлить точечной подсветкой. Если расписать боковую стену рядом с кроватью, возникнет иллюзия дополнительного окна.

С помощью изображений на античную, историческую или современную тематику настенная фреска в интерьере создает своеобразную атмосферу. Если продолжить рисунок на дверных и оконных проемах – получится целостный сюжет.

Фрески в современном интерьере

В основе изготовления современных фресок лежат экологически чистые материалы. Сегодня фрески на стенах в интерьере представляют собой полотна, которые легко можно приклеить на любую основу.

Основа может имитировать старинную стену, в этом случае мастер покрывает ее маленькими трещинками – кракелюром. Все работы художники выполняют вручную, по индивидуальным заказам. Фрески могут быть различных размеров, они долговечны и не боятся воды.

Наряду с ручной работой современные фрески в интерьере квартиры – это новейшие технологии, благодаря которым удается создать объемные изображения с 3D эффектом. Такой рисунок кажется живым и естественным.

Картины в дизайне комнат

Произведения живописи вносят в интерьер гармонию, красоту, индивидуальность. Умело размещенные репродукции помогают преобразить дом, делают его уютным.
Картины можно считать одним из традиционных украшений в самых разных стилях. Грамотно подобранная живопись в интерьере квартиры участвует в художественной организации пространства:

  • добавляет визуального объема;
  • делает обстановку более контрастной;
  • аккумулирует цветовую гамму интерьера в одном месте, создавая акцент;
  • подчеркивает настроение комнаты;
  • передает черты определенного стиля. Например, японскую живопись в интерьер включают, когда оформление комнаты близко к восточной тематике.

Как лучше повесить картину

Выбрать картину – полдела, искусству живописи в интерьере требуется правильное оформление и подходящее место.

При выборе точки расположения нужно учесть размеры помещения и габариты мебели, которая будет стоять рядом с репродукцией. На большой и пустой стене или по соседству с громоздким диваном маленькая картина потеряется. В этом случае лучше повесить не одну, а несколько живописных работ или найти картине более укромное место.

Если нужно украсить стену над изголовьем кровати или над диваном в гостиной, гармонично будет выглядеть полотно, ориентированное по горизонтали. Для узкого простенка стоит выбрать вертикальное полотно.

Чтобы декоративная живопись в интерьере соответствовал стилю квартиры, абстрактные картины для современной обстановки лучше оставить без рам, а вот классическому антуражу нужны красивые резные багеты.

Обои с рисунками будут перетягивать все внимание на себя, как и соседство с телевизором. Поэтому самая благоприятная основа для картины – однотонная стена.

Если хочется повесить сразу несколько репродукций в одном месте, воспользуйтесь нашей подборкой композиций из картин разного формата:

Живопись в классическом интерьере

Выбор картин здесь зависит от характера дизайна. Если обстановка выдержана в строгом историческом стиле, то подборка репродукций должна ограничиться пейзажами, натюрмортами, портретами, написанными в технике реализма. Солидность картин с масляными красками стоит подкрепить резными массивными рамами. Акварельные и пастельные работы оформляют паспарту и помещают под антибликовое стекло.

Если дизайн комнаты тяготеет к неоклассике, подойдут более современные тематики (городские, бытовые зарисовки).

Картины в современной обстановке

Минимализм, хай-тек, лофт ориентируются на ощущение простора и света, создание уюта с минимумом деталей. Именно поэтому абстрактная живопись в современном интерьере – с ее яркими красками, графичными контурами и лаконичностью – логично подкрепляет выбранную концепцию.

Способность абстракций вызывать у смотрящего каждый раз новые ассоциации позволяет сделать дизайн живым и интересным. А теплые цветовые акценты картин придают урбанистическим стилям уют.

Художественная роспись стен и потолков, декоративные панно, картины в дизайне интерьера – не просто украшение и способ создать настроение. Это эффективный прием поддержать стилистическую идею, скорректировать пространство, акцентировать внимание на конкретной зоне.

Ссылка на основную публикацию
Adblock
detector